dezeen 日本語版

Dezeen's top ten: shoes Dezeenが選んだ靴のトップ・テン

2010-03-11T04:45:01Z

今回は Dezeenの靴に関する記事の中から人気があった10本を紹介しよう。

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第一位はジュリアン・ヘイクス氏の靴底のない靴だ。

Mojito Shoes by architect Julian Hakes,

第二位の受賞作はデザイナーである双子の兄弟R&E Praspaliauskas.が制作したパンをくり抜いて作った靴slippers made of bread

トップ・テンの常連であるザハ・ハディッド氏が今回制作した靴boots for Lacosteは第三位に入賞だ。この靴は、双安定の細長い金属板が足首の回りに巻きつくようにデザインされているのが特徴だ。

第四位もザハ・ハディッド氏だ。今度はブラジルのプラスチック製靴ブランド、メリッサのためにデザインした靴shoes for Brazilian plastic footwear brand Melissa

第五位は同じメリッサのブランドシューズでジャンポール・ゴルチェ氏がデザインした heels by Jean Paul Gaultier.

六番目に人気があったのは、トレイシー・ニュールズ氏の靴 shoes by Tracey Neuls featuring cast rubber soles and Sanderson fabricsで、ゴム底とサンダーソンの織物をモチーフにしたデザインが特色だ。

オランダのデザイナー、ヘラ・ヨンゲリウス氏のキャンプシューズTribute to Camperが第七位入賞。

八番目に人気のあったのは、巨大な靴の中にイルミネーションに彩られたミニチュアの街が広がっている記事a giant, illuminated shoe containing a miniature city Dutch designers Freedom of Creationだ。この作品はオランダのデザイナー、Freedom of Creationが日本の靴ブランド、オニツカ・タイガーのために制作したものだ。

ハイメ・アニョン氏制作のキャンピング・シューズJaime Hayon's shoes for Camperが第九位。

そして最後を飾るのが、足を支えるステンレス鋼にレザー張りをした靴 pair made of a single piece of leather folded round a stainless steel support by Marloes ten Bhömer

さて、もう少し紹介しよう。

これはサンティアゴ・カラトラバ氏の建築をヒントにして、サラエボのデザイナー、ティー・ペトロビッチ氏がデザインしたハイヒールShoes inspired by the architecture of Santiago Calatrava by Sarajevo designer Tea Petrovic

こちらは木製のトレーニングシューズTrainers carved from wood by Paul Coudamy

ドッシュ・レヴィーン氏の修行時代の靴Apprentice shoes by Doshi Levien

今回はここまでにしておこう。次回のトップ・テンをお楽しみに。

分野別トップ・テンの記事は以下の通り。

Dezeen's top ten: churches
Dezeen's review of 2009
Dezeen's top ten: Dubai projects
Dezeen's top ten: lighting
Dezeen's top ten: watches and clocks
Dezeen's top ten: cardboard projects
Dezeen's top ten: shops
Dezeen's top ten: schools
Dezeen's top ten: pavilions
Dezeen's top ten: hotels
Dezeen's top ten: animals
Dezeen's 2008 review
Dezeen's top ten: glamorous girls
Dezeen's top ten: Japanese projects
Dezeen's top ten: student projects
Dezeen's top ten: interiors
Dezeen's top ten: stories with most comments
Dezeen's top ten: Milan 2008
Dezeen's top ten: houses
Dezeen's top ten: skyscrapers
Top ten Dezeen stories from December 2007
Most popular stories during our first twelve months

投稿/マーカス・フェアーズ

翻訳/ハートフル・ジャパン　鳴海　亨

Dezeen記事（オリジナル）はこちら。

Priestmangoodeがデザインした病状回復促進のための休息室「リカバリー・ラウンジ」

2010-03-11T04:39:16Z

ロンドンの工業デザイナーPriestmangoodeが、先頃発表された健康サービスのデザインに関する新たな要綱の中で提案している病棟は、健康増進を目的とした温泉や飛行機のファーストクラスに使われている座席をモデルにしたものだ。

]]> Priestmangoodeは作成したThe Health Manifestoと呼ばれる要綱の中で、より優れたデザインによって効率と費用効果の非常に高い環境を作り出すことが、患者の回復促進につながると指摘している。

この概念の一つとなるホテルや航空産業のアイデアを取り入れた「リカバリー・ラウンジ」と呼ばれる病棟は、比較的軽い手術を経て回復期に向かっている患者を対象に設計されている。

PDF版　The Health Manifastoのダウンロードはこちら。

Priestmangoodeからの簡単な説明は以下の通り。

「健康増進のための温泉施設のように見えるこの洒落たラウンジは、実は我々が設計した次世代の病棟なのです。」これはデザイナーPriestmangoodeの言葉です。

このデザイナー集団が格安ホテルの客室を改装し、飛行機の豪華なファーストクラスをデザインしたことが評価され2つの著名な賞を獲得したのと時期を同じくして、同じデザインに基づいた回復病棟の構想が生まれました。Priestmangoodeの説明によると、この構想によってベッドが空くのを待つ患者の負担を軽減し、さらにNHS（イギリスの国民健康サービス制度）の経費削減にもつながるとのことです。

Priestmangoodeの「リカバリー・ラウンジ」は、比較的軽い手術や治療から回復期に向かっている患者を対象にしています。デザイナーからの説明によると、この優れたデザインのラウンジによって患者の回復が早まる他、衛生面での向上や重労働を強いられる医療スタッフの負担が軽減され、最終的には病院自体のより敏速で効率の良い経営につながるとのことです。

このラウンジの主な特色は以下の通りです。

・飛行機のファーストクラスを思わせる驚くべき室内には、１平方メートル当たりのベッド数を増やすことで、医療スタッフがラウンジ全体を視野に入れることが可能になります。この結果、スタッフの効率性や必要とされる人員を削減することができます。
・患者一人一人の空間は最大限の快適さを追求した設計になっています。同時に斬新なデザインを導入することで衛生面や回復に要する期間が改善され、特に備品類を床から浮かせて設置することによって埃が隅に溜まることがなく、また継ぎ目や角に丸みを持たせることで素早く容易な清掃が可能になります。このことは、デザイナー自身が丸みを帯びた隅と角張った隅の清掃を実際に行った結果によるものです。
・飛行機の座席をヒントにしたベッドは、ボタン一つで角度を水平、リクライニング、垂直の三段階に調節でき、患者が自分に一番合った角度でくつろぐことにより、精神的な安心感が向上し素早い回復が期待できます。
・各ユニットを外で組み立て運び込むモジュール式デザインによって、生産コストを抑え、新築や既存の病院どちらにでも簡単で素早い設置が可能です。

「リカバリー・ラウンジ」は先頃Priestmangoodeより発表された要綱の一環で、その目的は、斬新な発想のデザインが、最も差し迫った国民健康サービス制度改革につながる可能性を示すことにあります。

投稿/マーカス・フェアーズ

翻訳/ハートフル・ジャパン　鳴海　亨

Dezeen記事（オリジナル）はこちら。

収納ボックス即席のバー、Temporary Bar

2010-03-11T04:36:54Z

イケアで使用している420個の収納ボックスを使って、ポルトガルのデザイナー、ディアゴ・アギアール氏とテレサ・オットー氏がデザイン及び建築した即席のバーは、ポルトガルにあるポルト大学建築学部主催コンクールの受賞作品だ。

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ポルト市内の公園に学生たちが組み立てた白い立方形の作品は、折りたたみ式になっている壁の一角を開けることでバーに変身した。

大きさの異なる半透明の収納ボックスが、金属製の支柱に取り付けられた。

音楽に合わせて点滅する発光ダイオードで照らされる夜間は、個々のボックスが奥行きに応じて明るさを変える。

傘を使った即席のバーに関する記事はこちらThe Bucky Bar (February 2010)。

写真：サンドラ・ネト/ディアゴ・アギアール

デザイナーからの情報は以下の通り。

長い間ポルト建築学校の学生たちは、学校に求められる品格を備えた素晴らしい建築物として、即席のバーを建築する構想を練っています。この構想の大前提になるのは、可動式、低コスト、そして短期間で完成することです。

完成したバーは光を放つ立方形の目立つ建物で、ボックスを組み合わせて出来ています。

イケア独自の「自分で持ち帰り自分で組み立てる」という方針を利用したこの立方形建築は、奥行きの異なる収納ボックス使用しているため、組み立て方によって変化に富む外観が生まれます。

受賞後、若干修正が加えられて高さ4，7メートルになったバーは、視覚的にも目立つ存在になりました。

学生たちの協力により一週間で建設されたバーは、受賞発表の一カ月後に開店しました。

合計420個の収納ボックスは、最初木造の枠に取り付けられ後、その場で金属製の支柱に固定されました。

巨大な発光ダイオード網をボックスの背後に設置することで、バーは時間と共にその姿を大きく変え、昼間目にする閉ざされたままの白い漠然とした箱は、夜になるとディスクジョッキーの音楽に合わせて点滅する光の箱に変身します。

プロジェクト名称: Temporary Bar
所在地:ポルトガル、ポルト市民公園
用途:バー
延べ床面積: 9平方メートル

建築家: Diogo Aguiar and Teresa Otto
グラフィックデザイン: Diogo Aguiar and Teresa Otto
依頼主: Associação de Estudantes da Faculdade de Arquitectura (AEFAUP)
構造設計及び特殊技術: Acústica F.E.S., Lda - Estruturas, Iluminação e Som

協力：students of AEFAUP.
写真: Sandra Neto and Diogo Aguiar

投稿/アントニア・アナスタシアディ

翻訳/ハートフル・ジャパン　鳴海　亨

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マサイアス・ハーンによるリーン・ロゼのためのペンダント式ランプ「ランターン」

2010-03-09T06:52:24Z

ロンドンのデザイナー、マサイアス・ハーン氏がデザインした下げ飾りのような電気コードに固定されたランプが、フランスの有名ブランド、リーン・ロゼより製造されている。

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「ランターン」と呼ばれるこのランプは、ガラスとアルミで出来ている。

このランプは、傘の中を通り床まで垂れさがる長い電気コードに固定することで、どの高さにも吊るすことができる。

リーン・ロゼは先月Cologneでこのデザインを発表した。Cologne 2010に関するDezeenの記事はスペシャルカテゴリーを参照。

ハーン氏からの説明は以下の通り。

「ランターン」

製造元：リーン・ロゼ

自由に高さを調節できるランプ

繊維状にしたアルミとガラスで作られた「ランターン」シリーズのランプは、吊り下げ式ランプとフロアーランプの中間に位置する機能を備えています。ランプの内側に組み込まれた固定機能により、床から天井まで電気コードに沿って自由に高さを調節できます。このため電気コードがランプの内側を通る珍しい形になっています。生産工程から生まれる形状を利用したランプの傘とコードの造形によって、素材の伝統的な特質が新しい美的感覚と機能性を備えた製品に生まれ変わります。

素材：アルミ、ガラス

投稿/ローズ・エサリントン

翻訳/ハートフル・ジャパン　鳴海　亨

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The Bucky Bar！

2010-03-09T04:49:54Z

先頃、アムステルダムのデザインスタジオDUS ArchitectenとStudio for Unsolicited Architectureは、ロッテルダム市内の街灯に傘を組み合わせたドームを作り、そこでパーティーを開いた。

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The Bucky Barと呼ばれるこのプロジェクトは、アメリカの建築家である故Buckminster Fuller（バックミンスター・フラー）氏が制作した有名なジオデシック・ドーム（球面に内接する線を利用したドーム）をベースにしている。

このバーには、警察の退去命令が出された午前2時までに300人の客が押し寄せた。

建築家からの情報は以下の通り。

The Bucky Bar!

オランダ、ロッテルダム市内の傘を組み合わせて作ったドームには、どこからともなく人が集まり、いつの間にか通りは即席のパーティー会場になった。

「真冬に通りでパーティー？」　2月19日の金曜日にDUSアーキテクツによって制作された即席のバー、The Bucky Barが開店しました。傘を組み合わせて作ったドーム型のバーは、どこからともなく現れ、ロッテルダム中心部にある街灯の周囲を埋め尽くしました。ディスクジョッキーや飲み物が用意された至れり尽くせりのバーは、現場に直接建てられました。およそ300人の客が、凍えるような寒さにも関わらず傘の屋根の下で踊り、警察からの退去命令が出された午前2時になってパーティーは終了しました。というのも、このバーは道路の使用許可を出していなかったのです。

The Bucky Barは、ロッテルダム市の都市構想を踏まえた5つの自主的で建設的な提案の一環であり、DUS アーキテクツとSUA (Studio for Unsolicited Architecture)が共同して立ち上げたこの企画は、前日の木曜日に市の掲示物の上から自分たちの主張を掲げたビラを貼り付けるという大胆な行為からスタートしました。

The Bucky Bar は一連の提案の中で初めて実現したインスタレーションで、どこにでもありながら建材としては極めて異様な傘を使って組み立てました。この名称は、最小限の労力で完成したジオデシック・ドームが、資源利用の持続可能性に向けた将来への道につながることを証明したアメリカの偉大なデザイナー、バックミンスター・フラー氏に由来しています。傘のドームは、社交面でも持続可能な将来につながるのでしょうか。The Bucky Barは、まさにそのような将来を体現した原寸大のモデルと言えます。そこは人を引き付ける力を持った空間で、会話、討論、ゲーム、そしてパーティーさえも出来る即席の場所なのです。「次のパーティーはいつだ！」という連呼を聞けば、この場所の雰囲気がどのようなものかお分かりになるでしょう。

The Bucky BarはDUS アーキテクツとSUA (Studio for Unsolicited Architecture)が共同で企画したプロジェクトで、オランダ建築協会（NAI）主催の展示会Architecture of Consequenceの開催初日に合わせて制作されました。

The Studio for Unsolicited Architecture (SUA)は、オランダ建築協会の新しい担い手として、進取の気性に富む建築のあり方を追求しています。SUAは、未だ進出企業や方針、さらに敷地などの面で模索を続けている自治体に対し、実情に即した建築提案を勧めています。

投稿/ローズ・エサリントン

翻訳/ハートフル・ジャパン　鳴海　亨

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SpaceOperaForm制作「人の気配に反応する幕ーホワイトアウト」

2010-03-09T04:38:37Z

アムステルダムのデザイナー、アレックス・スアレス氏とロサンゼルスにあるデザイン・スタジオSpaceOperaFormがオーストリアの旧製塩工場に制作したインスタレーションは、人の静電気に反応する半透明のパネルで作られている。

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「ホワイトアウト」と呼ばれるこのインスタレーションでは、熱で接着されたポリプロピレン繊維製の等間隔に並んだパネルが天井から吊り下げられている。

それらの幕は見学者が間を通ると静電気によって広がり、通り過ぎれば元の位置に戻る。

デザイナーからの簡単な説明は以下の通り。

「ホワイトアウト」は、オーストリアにあるハーレイン製塩工場内の古い木造の梁沿いに、並行して配置された何枚もの幕で構成されているインスタレーションです。

天井から吊り下げられ、軽量で靄のかかったようなこの巨大な浮遊物は、極限の気象状況がもたらす影響を現象学と視覚的観点から探求するものです。

人の体が発する静電気の充満によって膨張したり縮んだりする幕は、30cmから90cmの幅で広がり、その間を通ることで物質の反射性を体感できます。

インスタレーション展示会場：オーストリアハレイン製塩工場

ポリプロピレン繊維150m×1.5m

投稿/ローズ・エサリントン

翻訳/ハートフル・ジャパン　鳴海　亨

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デイビット・ワトキンズ「Artist in Jewellery（宝石を纏った芸術家）」展

2010-03-09T04:29:35Z

イギリスの芸術家デイビッド・ワトキンズ氏による宝石の回顧展が、ロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート美術館で始まった。

]]> 「宝石を纏った芸術家―回想（1972年～2010年）」と題したこの展示会は、ワトキンズ氏制作のミニチュアから、衣類のように身にまとうことが出来る巨大な宝石68点が展示されている。

「宝石を纏った芸術家 ― 回想（1972年～2010年）」と題したこの展示会は、ワトキンズ氏制作のミニチュアから、衣類のように身にまとうことが出来る巨大な宝石68点が展示されている。

ワトキンズ氏による初期の宝石デザインの特徴になっている単純な幾何学模様は、宇宙物体のイメージや、映画『2001年宇宙の旅』で宇宙船の製作を担当したことと深く関わりがある。

この展示会は2月23日から9月26日までヴィクトリア・アンド・アルバート美術館内のWhiteley Silver Galleriesで開催され、入場は無料である。

写真は全てデイビッド・ワトキンズ氏による。

ヴィクトリア・アンド・アルバート美術館からの情報は以下の通り。

デイビッド・ワトキンズ：「宝石を纏った芸術家」展　2010年2月23日～9月26日

著名な現代宝石職人であるデイビッド・ワトキンズ氏の作品を一同に集めた展示会が、２月にヴィクトリア・アンド・アルバート美術館で始まりました。ワトキンズ氏の宝石の特色は技術や素材の変遷にあり、この展示会では彫刻のような単純な作品から、躍動感と即興性を形や色彩に印象付ける作品、さらに装着する人の体との相互作用を意図した衣類のように巨大な宝石に至るまでの幅広い作品を網羅しています。ワトキンズ氏の経歴は、ジャズピアニストから始まり、彫刻家、さらにスタンリー・キューブリック監督の映画『2001年宇宙の旅』における宇宙船模型の製作者など多岐に渡ります。氏の初期の作品にはこれらの経歴から生まれた美的手腕が反映され、宇宙探索や月面着陸ステーションを彷彿させる銀と白のエナメル製ネックレスやブローチなども展示されています。

この展示会で注目すべき点は、ワトキンズ氏が紙や金、さらに工業用原料である鋼鉄、アルミ、チタンなどの素材を斬新な発想で使用していることです。作品は年代順に展示され、初期のモノクローム作品から始まり、ジャズの影響を受けた1980年代に制作されたものは、ネオプレインで装飾された鋼鉄製のフレームが何重にもなって装着する人の体に巻きつく特色ある作品になっています。1990年代になると、金と優れた金細工の技術を再び取り入れた作品が主流になり、同時に自然や幾何学模様の影響を受けたより素朴な作品もいくつか展示されます。

ワトキンズ氏はコンピューターを駆使したデザインの先駆者的存在で、近年の作品には、この分野に対する氏の高い関心が反映されています。コンピューターを使って初期の作品を再構成した代表例や、「実際の人間」をモデルに見立て、大胆な幾何学模様をあしらった最新作のブレスレットやブローチも展示されます。

ヴィクトリア・アンド・アルバート美術館は、イギリスの食器類や多彩な銀器を集めた公共施設として、世界に類を見ない規模を誇ります。Whiteley Silver Galleriesは2002年にヴィクトリア・アンド・アルバート美術館内に設立され、芸術や社会、歴史さらに地理的な視点から特に価値の高い作品を展示しています。西暦1400年から今日に至るまでの3,500点以上の作品が展示されています。中でも貴重なのは18世紀中期のアシュバーハム銀器や、かつてイギリスが生んだ偉大な軍人である初代マールバラ公ことジョン・チャーチルの遺品であり、フランスの銀細工師エリー・パコットが制作した18世紀の水差しや洗面台などがあります。

投稿/アントニア・アナスタシアディ

翻訳/ハートフル・ジャパン　鳴海　亨

Dezeen記事（オリジナル）はこちら。

ジョレ・ヴァン・アスがデザインした食器の水切り台「Dish Drainer Geo」

2010-03-09T04:25:24Z

ロンドンのデザイナーJorre van Ast（ジョレ・ヴァン・アス）氏がRoyal VKBのためにデザインした食器の水切り台は、地形図の等高線をモチーフにしている。

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Dish Drainer Geoと呼ばれる水切り台は、緩やかな段差状になっているために水切れが良い。

ジョレ・ヴァン・アス氏に関するDezeenの過去の記事は以下の通り。

Jar Tops by Jorre van Ast

Royal VKBからの詳しい情報は以下の通り。

段差が付いた水切り台Dish Drainer Geo

Dish Drainer Geoは食器の水切り台で、少量の食器類を乾燥させるのに適しています。緩やかな段差の付いたデザインによって水切れが良くなっています。Dish Drainer Geoを使用することで、置き場所に苦慮するような大型の水切り台を使う必要がなくなります。

平面形のThe Dish Drainer Geoは場所を取りません。簡単に片付けることもできますが、等高線をモチーフにしたデザインはどんな室内にも調和し、インテリアとしても価値があります。Dish Drainer Geoは山をモチーフにした暖か味のあるグレーと、海をモチーフにしたブルーの二色が用意されています。

Royal VKBに関して

Royal VKBはオランダのKoninklijke Van Kempen＆Begee社の最も新しいブランドです。1789に設立された Koninklijke Van Kempen＆Begeer社は、耐久性のあるステンレス鋼製品や時代を選ばない食器類を製造する由緒あるメーカーです。製品開発では、常に現代とそこで生活する人々に役立つ製品に照準を合わせてきました。Royal VKB は、オランダの一流デザイナーとの協力で、優れた機能的製品を開発してきました。

Koninklijke Van Kempen＆Begee社は、機能的な商品に広く目を向けることで、現代を生きる世界中の消費者の要望に応えています。その鍵は「食生活への関心」という理念にあるのです。

Royal VKBは2005年のブランド創設以来発展的な成長を遂げてきました。その製品は世界各地で販売され、国際デザインの分野で多くの誉れ高い賞を獲得してきました。

投稿/アントニア・アナスタシアディ

翻訳/ハートフル・ジャパン　鳴海　亨

Dezeen記事（オリジナル）はこちら。

マーカス・トレモント制作のキャラクターLightbotz

2010-03-09T04:22:57Z

アメリカの照明デザイナーMarcus Tremonto（マーカス・トレモント）氏は、ビニール製の玩具メーカーKidrobot向けにビニールで出来たキャラクターを制作した。
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Lightbotzと呼ばれる手作りの限定品は、空想科学小説やテレビゲームからヒントを得ている。

原型となっている人形は背丈が7インチのビニール製で、目、鼻、口はないので、塗料や鉛筆、マーカーなどで装飾しオリジナルの人形に仕上げる。

署名と番号が付けられた個々の人形は、ユニークなオリジナルケース入りだ。

Dezeenのマーカス・トレモント氏に関する過去の記事は以下の通り。

Lightworks by Marcus Tremonto
Lightworks by Marcus Tremonto 2

制作者からの詳しい情報は以下の通り。

世界的に有名な証明アーティストでありデザイナーであるマーカス・トレモント氏の作品は、新旧の技術の結晶です。

玩具メーカーKidrobot向けに氏が制作したLightbotzと呼ばれる限定品の人形コレクションは、20年に渡り収集された年代物の玩具、テレビゲーム、さらに空想科学小説やSF映画などからヒントを得ています。

照明がトレモント氏の媒体であることを考慮すると、これらの驚くべきキャラクター達は単なる装飾に過ぎないのです。

トレモント氏がニューヨークのスタジオで一つ一つ手作りで仕上げたLightbotzは、署名入りの限定品でオリジナルケース入りです。

投稿/アントニア・アナスタシアディ

翻訳/ハートフル・ジャパン　鳴海　亨

Dezeen記事（オリジナル）はこちら。

アンネ・ホルトロップが設計した「浮島の庭園」

2010-03-08T07:02:20Z

オランダの建築家アンネ・ホルトロップ氏は、グリーン・テクノロジーの会社Studio Noachと植物学者のパトリック・ブラン氏と共同で、庭園や温泉設備のある人工の浮島を設計した。

]]> 人工の浮島に庭園と健康維持の温泉設備を備えたSpa Wellness Amsterdamプロジェクトは、温泉とフィットネス・ルームから成り、周囲は水栽培の樹木で覆われる。

この構想は現在ロッテルダムにあるNetherlands Architecture Institute（オランダ建築協会）で開催されている Architecture of Consequences - Dutch designs on the Futureで公開されている。

ホルトロップ氏からの情報は以下の通り　

人工の浮島に庭園と健康維持の温泉設備を備えたSpa Wellness Amsterdam

もし建築が周囲の景観と不相応ながらも、共存するための構成要素を満たすとしたら、どのようなものになるでしょうか。その時、建築は様々な用途、社会性、空間的機能、政治思考が同時に存在する景観そのものになるでしょう。このような状況を正すのではなく強調する時に初めて、今まで発見できなかった新しい可能性が見えてきます。

浮島に作られる庭園のデザインは、このような意図と関わりがあります。すなわちこの浮島には、建築と景観、個人と公共の場など多くの側面を備えています。

水際以外の浮島全体の地形は、この建築の中でおそらく最も周囲との調和が保たれ構造と言えます。水面に建築物が存在するということは、想像し難いものです。それでは、水面上の建築物としてどのような形が可能なのでしょうか。そこで思い付いたのが、景観と一体になる浮島の庭園を水面に設計することです。それはまさに、アルベルト・ジャコメッティの石版画が、石で出来ているのと同じことを意味するのです。

この建築は外壁や天井が丘や渓谷の輪郭を形成しています。浮島の内部には、起伏のある風景が広がります。大きさや高さが全て異なる多面体の天井が起伏を生み、一つになって景観を構成します。

来訪者は部屋から部屋へ移動しながら、温泉や展望サウナ、娯楽施設を一通り体験できます。人工の景観に囲まれた室内からは、屋外のテラスやプールを眺めることができます。ここから丘や渓谷に伸びる小道を通って、様々な空間を楽しむことができます。

浮島を散策することで目の当たりにする水、植物そして建築の結晶は、実際に見て、肌で感じることができる世界を求める私たちの欲望を満足させてくれます。建築が景観を造り、景観がそこに宿るのです。つまり、内と外、景観と建築の一体化です。

功績

建築家: Anne Holtrop (協力 Roderik van der Weijden)
施工主: Studio Noach (Kizito Musampa＆ Michel Kreuger)
植物学者: Patrick Blanc
所在地: Amsterdam IJburg

敷地面積: 2.000 m2

補足説明

植物

壁面庭園を世界各地にデザインしてきたパトリック・ブラン氏は次のように述べています。「植物には本当に土が必要なのでしょうか。いいえ、そうではありません。土は単なる道具に過ぎません。植物はミネラルや栄養素を含んだ水に、日光と二酸化炭素があれば光合成が可能なのです。」

ブラン氏は世界各地の美術館など多くの場所で、自らの主張が正しいことを証明してきました。この観点から植物は十分な水がある限り、土がない場所でも生育が可能だということが分かったのです。

人工の浮島に庭園と健康維持の温泉設備を備えたSpa Wellness Amsterdamプロジェクトは、アムステルダム近郊の真水が豊富にある湖で行われています。似たような条件の湖が他に見当たらないからです。水面に浮かぶ持続可能な小生活圏は、文字通り気孔から空気（酸素）を出す植物をコーティングしたリサイクル建材を使用し、地球に優しい建築と言えます。

持続可能な資源利用

GreenRexwall TM社とドイツの建設業者Aquahouse GmbHの共同提案は、建築物の構造を強化する上で、もはやセメント、鋼鉄、煉瓦などは必要でないということです。なぜなら、完成した浮島自体に強度が備わっていて、さらに（強度とは直接関連がありませんが）浮遊性があるため、特に軽量になるからです。単に再利用したポリスチレンを使用することで環境に優しい浮島の庭園が完成するということだけでなく、外壁や屋根の植物によって二酸化炭素が酸素に交換されるため微粒子が消滅します。

植物は鳥や蝶、さらに昆虫にとって繁殖場であるだけでなく、憩いの場でもあります。画期的な技術の導入によって、エネルギーの消費を大幅に改善します。周囲の水は冷蔵庫とは逆の方法で熱交換器としての機能を果たします。水は冷暖房の供給源となり、従来のエネルギーシステムに比べ70％効率が上がります。

投稿/マーカス・フェアーズ

翻訳/ハートフル・ジャパン　鳴海　亨

Dezeen記事（オリジナル）はこちら。

Jaroslav JuřicaがデザインしたピンホールカメラRubikon Pinhole Rebel

2010-03-08T06:55:32Z

チェコ共和国のデザイナー、Jaroslav Juřica氏は、自宅で印刷して組み立てられる紙製のピンホールカメラ（針穴写真機）をデザインした。

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Rubikon Pinhole Rebelを呼ばれるこのデザインは、クリエイティブ・コモンズ・ライセンスによってPDFで公表されているため、誰でも改作して利用できる。

このピンホールカメラは、2005年にJuřica氏がABC magazineのためにデザインした紙製のカメラ・オブスクラ（後にカメラの原型になった光学装置：写真下）を、単純化したモデルである。

Pinhole Rebel cameraのダウンロードはここから。→ here.

DezeenのJaroslav Juřica氏に関する記事はこちら。

Drawerment storage system for Dutch design house Demakersvan (June 2008)

Jaroslav Juřica氏からの詳しい情報と、このピンホールカメラを使って撮影した写真は以下に掲載。

近年、写真は非常に多用される媒体であるがゆえに、基本となる機能が少しばかり忘れられています。携帯電話であろうがレフレックスカメラであろうが、写真を撮ることの原理は、1820年にニセフォール・ニエプスが初めて木箱型のカメラを使って撮影して以来変わっていないのです。それはまた、レオナルド・ダ・ヴィンチがアトランティコ手稿を描き、さらにはるか昔のおよそ紀元前４世紀に、中国の儒教思想家墨子が述べた原理に基づいているのです。

デジタル化が進み、カメラがモバイル機器の一部になった今日、古来の写真術を検証することは、実のところ以前にも増して費用を要することなのです。

それゆえ、私はRubikonを世に出すことで、ユーモアを交えながら分かりやすくこれらの原理を伝えたいのです。しかし、多くの写真を撮るだけでなく、独特な雰囲気と明確な創造性のある写真を撮る必要性も多くの写真家に訴えたいのです。

紙を切り抜いて作るRubikonは、糊づけした後カメラ・オブスクラとして機能を果たします。

1979年にABC　magazineが発表したDirkonと呼ばれる切り絵は、その当時非常に人気のあった一眼レフカメラの原型となりました。Rubikonの切り絵は、Dirkonが発表されてから25年後の2005年、ABC magazineの第8号に初めて掲載されました。それ以来写真術を扱う海外のメディアでも発表されてきました。Rubikonは写真学校や小学校の教材としても使われています。Rubikonの改良型となるThe Pinhole Rebelは、さらに使いやすく組み立てが容易です。

規約

切り絵はPDFより無料で配信されますが、個人使用以外の目的で使う場合、著作権一部留保のクリエイティブ・コモンズ・ライセンスによる制約を受けます。組み立てる前に必ず注意事項をよく読んでください。この作品がさらに良いものになるよう、皆様からの感想やコメント、さらにアイデアをお待ちしております。

名称：カメラ・オブスクラRubikon 2―Pinhole Rebel
制作者：Jaroslav Juřica
制作年度：2010年
素材：紙
サイズ：98 x 70 x 68 mm

投稿/ローズ・エサリントン

翻訳/ハートフル・ジャパン　鳴海　亨

Dezeen記事（オリジナル）はこちら。

ザハ・ハディド建築事務所キング・アブドゥラ・II・ハウス・オブ・カルチャー＆アート

2010-03-08T04:36:49Z

ザハ・ハディド建築事務所は、ヨルダンの首都アンマンにおける新しいパフォーミングアートセンターの設計を公表した。

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キング・アブドゥラ・II・ハウス・オブ・カルチャー＆アートのデザインは、石彫造建築とヨルダン、ペトラの浸食した岩の創成に由来している。

ザハ・ハディド氏に関する全ての記事はスペシャルカテゴリー内を参照。

ザハ・ハディド建築事務所のプレス担当者からの設計説明は以下のとおり。

2010年2月22日、ヨルダンの首都での式典にて。アンマンの市長であるオマール・マーニ閣下は、ザハ・ハディド建築事務所によるキング・アブドゥラ・II・ハウス・オブ・カルチャー＆アートについて発表しました。この施設は、1600席のコンサートシアター、400席のシアター、教育センター、リハーサルルーム、およびギャラリーをもつパフォーミングアートと文化活動のためセンターです。

親愛なるアブドゥラ・II・Ibn・アル・フセイン国王の指示のもと、大アンマン自治体はアンマン中心の一等地にパフィーミングアートと文化活動のための新しい会場を計画しています。修練、ディスカッション、教育、習得、実行するための場所として考えられるキング・アブドゥラ・II・ハウス・オブ・カルチャー＆アートは、ヨルダンでの芝居、音楽、ダンスパフォーマンス、教育の初回公演会場となるでしょう。それは、都市と国の文化的生活を活気づける要素であり、コミュニティの全ての人々がアートと音楽を共に経験するために一緒に集う場所です。

この新しいパフォーミングアート・センターの建築表現はペトラの素晴らしい古都に影響されたものと、ザハ・ハディド氏は説明します。「ペトラの都市は入り組んだ複雑で優雅な自然形態をもち、同様に建築と自然の素晴らしい相互関係を上手に保っています。バラ色の山肌は浸食され、曲線を描き、研磨され、驚くべき堆砂の層が剥き出しになっていますが、これらの原理をセンター内で公共スペースを分けるために用いました。浸食したような内部表面は建物正面の公共広場まで広がりっています。」

ザハ・ハディド建築事務所は2008年6月に行われた国際コンペでこのプロジェクトを勝ち取りました。そのコンペには Snøhetta（ノルウェー）、アトリエ・クリスチャン・ド・ポルザンパルク（フランス）、デルガン・マイスル（オーストリア）、ヘニング・ラーセンス・テグネスツ（デンマーク）、ケリー・ヒルアーキテクツ（シンガポール）が参加していました。マーニ市長は今日、大アンマン自治体はキング・アブドゥラ・II・ハウス・オブ・カルチャー＆アート建設のためにザハ・ハディド建築事務所と正式に契約したことを発表しました。

ザハ・ハディド建築事務所

キング・アブドゥラ・II・ハウス・オブ・カルチャー＆アート

プロジェクト説明

設計コンセプト

新しいパフォーミングアートセンターの建築的表現は、ペトラの独特かつ美しい自然遺産に影響を受けています。人工オアシスとサンクチュアリとしてペトラの古都は、現代文化のオアシスとサンクチュアリを目指しているパフォーミングアートセンターがそれとの共通点を見いだすための適切な情報源と言えます。

ペトラはまた、建築と自然との素晴らしい相互関係のお手本です。この現代建築は自然に負けまいと努力していて、自然形の複雑性と優雅さを建築に吹き込んでいます。ペトラの河川浸食の流線形に沿って、バラ色の山肌が亀裂し、浸食され、えぐられ、堆砂がむき出すほど磨かれている様にむしろ感嘆しました。

この流動的浸食と彫刻の原理をパフォーミングアートセンターの建物のマスに起用します。この浸食の原理は建物内の公共スペースを明確にする唯一の方法です。それゆえ、屋外と屋内の公共スペースの間にとても強い判読可能な関係があります。

屋内の公共ホワイエ空間は連続的な複層空間になっており、建物を切って谷間の南北をつなげています。浸食が建物を切るという現実は、美しい内部空間の表面が光に満ちあふれて、それゆえ外部からとてもよく見えることを意味します。
人々を建物に歓迎して導くような意思表示として、浸食した内部表面は、公共広場に深く延びていきます。このような招き入れるデザインは、時々記念碑的な文化施設を前にとまどうような不安を取り除くであろうことを疑う余地はありません。

浸食が公共ホワイエ空間を作る一方、残るマス部分はパフォーマンススペースを表しています。浸食した空間の形は、2つのメインパフォーマンススペースを浸食した固まりの比喩的な部分として明確にしています。大規模コンサートシアターは公共スペースの空隙の終わり部分で、露出しています。小規模シアターは、公共ホワイエ空間が公共広場と融合する建物の前面部分で頭上に露出しています。重要なイベントスペースを収容しているこれら2つの認識しやすい形成ボリュームは屋外の立方体ボリュームを作るための支持的機能によって包まれています。

しかしながら、この屋外ボリュームは堅い箱ではありません。建物の中心にあるパブリックな空隙に応えて、ボリュームはそれ自身が徐々に膨張するかのように（エンタシスの柱のように）緊張を受けています。別の微妙な差異としては、広場と公共ホワイエ内の両方の床面の処理に対する考慮にお気づきになるかと思います。屋外広場の地面は細長い敷地から延びている地下道とつながり、円形劇場のような谷間を形成しています。

広場の表面は、建物にアプローチするように緩やかに上がっていきます。ホワイエの床面はそのためほんの少し上がっており、小規模シアターに対応して再びほんの少し下がっています。大規模コンサートシアターの前で再び床面は浸食されて、全体に円形劇場のようになるような別の状況を生み出しながら、このパフォーマンススペースを明確にし、アクセスを設けています。

このような床面の疑似地形的操作はとても対話的です。もし大勢の人々がこの空間にいる場合、前述の手技は大規模な公共地面を構築するのを助け、方向付けと全体像の把握を容易にします。それゆえ、統一された公共スペースの異なるレベルに観客が参加できる複層公共ヴォイドの全体的意図を把握しながら、異なる床面のレベルは互いに呼応しあって機能しているのです。

とりわけ、2階の立ち上がったホワイエ層は谷の南側へ横切ってつながっていて、くつろぎながら街の様子を楽しめるアンマンのお気に入りのスポットののではないかと思います。

翻訳／壽藤美智子

Dezeen記事（オリジナル）はこちら。

ザハ・ハディドによるFluidity & Design「流動性とデザイン」

2010-03-06T06:45:45Z

建築家ザハ・ハディドがクリスタルブランド「アトリエ・スワロフスキ」の2010年の春夏コレクションのためにジュエリーをデザインした。このジュエリーコレクションは来月バーレーンで行われるハデイド氏の展覧会でのプロジェクトのひとつとして陳列される。

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上：スワロフスキ・アトリエのためのガラスコレクション、2010

シャイク・エブラヒム・ビン・モハメド・アル・カリファセンター・フォー・カルチャー・アンド・リサーチにおける「Fluidity & Design」と呼ばれるショーは、2008年のヴェネツィアビエンナーレで発表したハディド氏のロータス・インスタレーションと、フィリップ・デ・ピュリ氏と恊働のエスタブリッシュド＆サンズのための継ぎ目のない家具コレクション（関連記事参照）も含む。

上：セレステ・ネックレス、スワロフスキ・ジェム・クチュールのためにデザインした展示用ジュエリー、2008

展覧会は3月15日より4月30日まで開催予定。

上：セレステ・ネックレス、スワロフスキ・ジェム・クチュールのためにデザインした展示用ジュエリー、2008

ザハ・ハディド氏に関する記事一覧はこちら。

上：クレヴァス、アレッシ・スパのための18/10ステンレスチール製花瓶、2005

シャイク・エブラヒム・ビン・モハメド・アル・カリファセンター・フォー・カルチャー・アンド・リサーチからの文章は以下の通り。

ザハ・ハディド - Fluidity & Design

有名建築家ザハ・ハディドによるアラビア湾岸地域初のエキシビション

シャイク・エブラヒム・ビン・モハメド・アル・カリファセンター・フォー・カルチャー・アンド・リサーチ、バーレーン、3月15日から4月30日まで

ザハ・ハディド - Fluidity & Designと名付けられたアラビア湾岸地域初のエキシビションでは、プリツカー賞受賞者であるこの建築家は、自身の事務所が常に取り組んでいるあらゆるスケールのデザインも取り囲む流動性という新しい建築的言語に対する探求と研究を発表します。構築されたマニフェストはオリジナリティと革新によって体現されます。現代社会でのさらなる複雑性と多様性の需要から発展するこの新しい言語は、コンピュータデザイン過程と芸術生産技術の現状における技術の進歩によって駆り立てられるのです。

上：クレヴァス、アレッシ・スパのための18/10ステンレスチール製花瓶、2005

ザハ・ハディド氏はアーバニズム、建築、デザインの分野を固有の相互関係にあると見ています。そして彼女のデザインプロジェクトの流動的な繊細さは、見る者の空間に対する認識に影響を与えます。それぞれのデザインが形態学的に考案され、さらに類型論学的、機能的、人間工学的な検討によって形成される複雑な流線型幾何学の対話として、ハディド氏はシャイク・エブラヒムセンター内のカーテシアンギャラリーとの直接的な話法を確立し、彼女の形式的な数々の作品の限りない可能性を発表することで、オブジェと空間のバランスを再構築します。

上：クレヴァス、アレッシ・スパのための18/10ステンレスチール製花瓶、2005

シャイク・エブラヒムセンターによって修復された伝統的バーライニハウスのひとつであるビン・マタールハウスに展示されているザハ・ハディド - Fluidity & Designでは彼女の空想的な創造の空間的複雑性を明らかにしています。エキシビションでは、我々が存在する空間に対するハディド氏のラジカルな再解釈を論証し、即座の触覚的な環境を明瞭に表現する選り抜かれた作品を集めています。エキシビションに展示される作品はジュエリーから大規模な家具まで及び、各々は単一または限定版として生産され、来訪客にザハ・ハディドのデザイン原則範囲の真なる全容を見せるでしょう。

上：フィリップ・デ・ピュリ氏と恊働のエスタブリッシュド＆サンズのための継ぎ目のない家具コレクション。写真／ジャック・コーブル

ロータス、建築と家具を融合した大規模なコンセプト、2008年ヴェネツィアビエンナーレのためにデザイン
継ぎ目の内コレクションのスワッシュキャビネット、ギーレチェア、セリフシェルフ、英国企業のエスタブリッシュド＆サンズのためにデザイン
クレヴァスヴェイス、イタリアの会社アレッシのためにデザインした花瓶のセット
セレステとグレースジュエリーコレクションからセレクトされた作品、スワロフスキの為にデザイン
アクリル製Zボールとお茶＆コーヒーセット、イタリアの会社サワヤ＆モロニのためにデザイン

上：フィリップ・デ・ピュリ氏と恊働のエスタブリッシュド＆サンズのための継ぎ目のない家具コレクション。写真／ジャック・コーブル

ザハ・ハディド建築事務所について

ザハ・ハディド氏はザハ・ハディド建築事務所の設立者でプリツカー賞（建築界のノーベル賞とも言える）を2004年に受賞。彼女の理論的で学術的な仕事は世界的に有名です。ダイナミックで革新的なプロジェクトはどれも30年にも及ぶアーバニズム、建築、デザインの相関的分野における画期的な実験と研究に基づいて成り立っています。

上：マールブルグアートボ--ダーズウォールペーパーコレクション。写真：コンスタンティン・オイレンブルグ

シニアオフィスパートナーのパトリック・シューマッハー氏と一緒に仕事をしながら、ハディド氏は興味ある建築、ランドスケープ、地質学の間に存在する厳密なインターフェイスのを構築するため、事務所では自然な地形と最先端の技術によって実験につながると人工システム統合しています。

上：サワヤ＆モロニのための茶＆コーヒーセット

MAXXI:ローマにある21世紀アートのナショナルミュージアム、ライプツィグのBMWメインオフィス、ヴォルフスブルグにあるファエノサイエンスセンターは複雑でダイナミックな空間への挑戦を実証しています。

上：メタクリリック、イタリアのサワヤ＆モリーニ生産、2007

シンシナテイのコンテンポラリーアートのためのローゼンタールセンターなど、以前の影響力のある建物は新しい空間のコンセプトと大胆で空想的なフォームで我々の未来像を変えるような建築として評価されました。

上：ロータス、写真／ルーク・ヘイズ

ザハ・ハディド建築事務所は研究とデザイン調査を先駆けている世界的な指導者です。産業界をリードする企業との最先端のコラボレーションは事務所の多様性と知識を向上させると同時に、最先端技術の導入は流動的でダイナミックな、それゆえ複雑な建築構造の実現を可能にしました。

上：ロータス、写真／ルーク・ヘイズ

現在、事務所は2012年にロンドンで行われるオリンピックのためのアクアティックスセンター、ナポリとデュランゴにおける特急列車駅、マルセーユのCMA CGM本社、中国のオペラハウス、北京、ビルバオ、イスタンブール、シンガポール、そして中東のマスタープランなどのプロジェクトを多数抱えています。

上：ロータス、写真／ルーク・ヘイズ

シャイク・エブラヒム・ビン・モハメド・アル・カリファセンター・フォー・カルチャーアンドリサーチについて
（バーレーン）シャイク・エブラヒム・ビン・モハメド・アル・カリファセンター・フォー・カルチャーアンドリサーチは2002年に公開討論と文化交流のフォーラムとして設立されました。毎週行われる講義のプログラムを通して、センターは世界的なアーティスト、写真家、詩人や思想家などの注目を浴びています。

上：ロータス、写真／ルーク・ヘイズ

2002年以来、シャイク・エブラヒム・センターは修復したバーレーンの伝統的建物を利用することで拡大してきました。増設された建物にはプレスヘリテージ（2003）のアル・ザイードハウス、モハメド・ビン・ファリス・ミュージックハウス（2005）、イブラヒム・アル・アレイドハウス・オブ・ポエトリー（2003）、IQRA・チルドレンズライブラリー（2006）、クラールハウス（2007）、インフォメーションセンター（2008）、シャイク・エブラヒム・センターの新オーディトリウム（2008）があります。

上：ロータス、写真／ルーク・ヘイズ

ビン・マスターハウスは2009年の2月にコーヒーハウス、ブカラーフ伝統コーヒーハウス、ウォーターガーデンに続いてオープンしました。

上：ロータス、写真／ルーク・ヘイズ

翻訳者：壽藤美智子
Dezeen記事（オリジナル）はこちら。

ノート･デザイン･スタジオによるカフェ･フォーム

2010-03-06T06:43:48Z

スウェーデンのデザイナー集団ノート･デザイン･スタジオ / Note Design Studio が、ストックホルムのカフェを舞台にスペインの闘牛の興奮を再現しようと試みた。

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カフェ･フォームと名付けられたカフェの内部は、薄く透き通った赤いカーテンで仕切られている。また、壁面・床面のいたる所に、幅広で帯状の斜めに区切られた様々な色彩が施されている。

全写真：ステファノ･バロッツィ

ノート･デザイン･スタジオからの説明は以下のとおり。

カフェ･フォームのインテリアデザインについて。

カフェ･フォームのデザインを手がけるにあたり、カフェオーナー Michael Toutoungi氏から我々への要望は次のようなものでした。「カフェのデザインに対して人々の好みが「大好き」「大嫌い」の両論にはっきりと分かれる、言い換えれば、誰もが関心を持たずにはいられないものにして欲しい。」

我々は、「強い憧れ」と「激しい憎しみ」という相反するものが同等に存在する世界観を探求し始めました。

闘牛が表現する複雑性は、このプロジェクトの突破口となりました。

我々は、闘技中の雄牛と闘牛士の相互的な動きと方向性に魅了されました。スタジアム内では物質的要素と色彩がハーモニーを創り出していました。そのことは、新カフェ･フォームをデザインする際のインスピレーションとなりました。

スペインの「情熱的な激しさ」とスカンジナヴィアの「落ち着いたクールさ」を融合させました。アリーナを駆け巡る闘牛士の動きは、デザインの創造にインスピレーションを与えました。それはまるで、Baertling氏のスタイルを彷彿とさせるものです。

このカフェをデザインするにあたり、あと2点ほど大切な要素がありました。

一つ目は、常連のお客様に以前と変わらずゆったりとくつろいでいただけるよう、既存のインテリアの重要なテイストを残すことでした。そして二つ目は、人々が気軽に出会い、ファッションを楽しみ、食をもっと楽しめる、そんな生き生きとした明るい環境を創ることでした。カフェ･フォームはありとあらゆる人々のための場なのです。

投稿 / ローズ・エサリントン

翻訳 / ハートフル･ジャパン　福田美和

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ヘルツォーク＆ド・ムロンによるヴィトラハウス

2010-03-05T06:50:28Z

ここに掲載されているのはスイス建築家、ヘルツォーク＆ド・ムロンによるドイツ、ヴァイル・アム・ラインのヴィトラキャンパスにオープンしたヴィトラハウスの写真。]]>

チャーコール色のスタッコ仕上げの5つの尖り屋根を持つボリュームが積み重なったような5階建てのこの建物は、家具ブランドのホームコレクションを展示するために設計された。

各切り妻部分の端面はガラス張りで5mほどキャンティレバーで外側に張り出している。それはいかにも家が山積みになったように見える。

内部では、交差する白く塗られた空間が螺旋階段でつながっている。

ヴィトラハウスはヴィトラキャンパスに建つフランク・ゲーリーと安藤忠雄による既存の建物に仲間入りした。

以前の記事はこちら。

写真：イワン・バーン

ヴィトラからのテキストは以下の通り。

ヘルツォーク＆ド・ムロン：ヴィトラハウス、ヴァイル・アム・ライン

2004年1月、ヴィトラは自社のホームコレクションを発表。コレクションには古典的なデザイン同様に再訂版やコンテンポラリーデザイナーによる製品が含まれています。ヴィトラはもともとオフィス家具とビジネス顧客を中心に事業を行ってきましたが、新しいターゲット層として、デザインに興味のある個人顧客のためにホーム（住宅用）コレクションを立ち上げました。

ヴァイル・アム・ラインのヴィトラキャンパスにはホームコレクションを展示する十分なスペースがなかったので、当社は2006年にバーゼルに拠点を置くヘルツォーク＆ド・ムロンにヴィトラハウスの設計を依頼しました。広大な敷地と衝撃的な外観のおかげで、すでに突出した他のヴィトラの建築群を強調するだけでなく、ヴィトラキャンパスを指標する重要な役割を担っています。フェンスで囲われた製造工場との境界前に広がる敷地の北側に建ち、ヴィトラハウスは同じエリアに建つフランク・ゲーリーによるヴィトラデザインミュージアム（1989）と安藤忠雄によるコンフェレンスパビリオン（1993）の2棟に加わった。たっぷりとした区画のおかげで、ヴィトラデザインミュージアムと隣接する門番小屋から程よい距離をおき、この地方の典型的ランドスケープである建物正面の果樹園用草地の拡大に十分なスペースを残して新しい建物は建っています。

ヴィトラハウスのコンセプトはヘルツォーク＆ド・ムロンの全作品に繰り返し現れる2つのテーマを組み合わせることでした。それは家の原型と積み重なったボリュームというテーマです。ヴァイル・アム・ラインでは、5層の建物に住宅のための家具や備品を展示するのが当初の目的だったので、原型の家というアイデアに戻るのは非常に適切でした。内部空間のプロポーションと大きさに基づいて - 建築家は「家庭的なスケール」と表現してますが - ショールームは親しみのある住宅のしつらえを思い起こさせます。展示スペースの一般的な特色を持つ個々の「家々」は、抽象的なエレメントとして発想されました。ただいくつかの例外として、切り妻の端面がガラス張りで、構造ボリュームが押出プレスによって形成されたように見えます。全部で5層に積み上げられ、ある場所においては15mにも及ぶ息をのむほどのキャンティレバーで支えられており、床スラブが下層の切り妻を交差する12の家々は3次元的な集合体を形成しています。この山積みされた家々は、一見したところ、ほとんどカオスに見えます。

チャコール色の漆喰塗りの表層は構造物を一体化し、「接地し」、周辺のランドスケープとつながっています。垂直に重ねられた小さな街のように、ヴィトラハウスはキャンパスの玄関として機能しています。5つの建物はコンフェレンスエリア、ヴィトラデザインミュージアムの椅子コレクション用展示スペース、ヴィトラデザインミュージアムショップからなるモール、レセプションとクロークのあるロビー、夏期に利用される屋外テラスのあるカフェに分類されており、それに囲まれた開放的な中心エリアは木製の厚板床で明確になっています。エレベーターで来訪客は旋回経路の始まる4階に上がります。エレベーターを降りると、部屋の終わりの北側ガラス窓はからはトューリンガーヒルの壮観な眺めが一望できます。屋外テラスを設けるためガラス正面が凹んでいる反対側の部屋の終わりは、製薬会社の工業施設が立ち並ぶバーセルのパノラマが広がっています。ヴィトラハウスの経路をたどっていると、家の方向性がほとんど恣意的でなく、周囲のランドスケープの眺めによって判断できるでしょう。

内部空間の複雑性は単に個々の家の角張った交差から起こるだけでなく、第2の幾何学的なコンセプトの統合から生まれます。階段全体が開放的で曲がりくねった有機的なボリュームに取り込まれ、まるで寄生虫のように様々な建物のレベルを通り抜けて侵食したように見えます。階段に立つと、時にはそれぞれの家の間にある魅力的な視覚関係が現れたり、眺めが遮られたりするのです。家具の存在を際立たせるために内壁は白く塗られています。

ヴィトラハウスは最長57m、最大幅54m、最高21.3mのスケールをもっており、ヴィトラキャンパスの他の建物を超えています。慎重に意図したことは、普通の生産工場のように平べったい建物を建てるのではなく、周辺のランドスケープと工場施設など多様な意味をもつ全体的な概況と、ホームコレクションとしての概要を受け入れるような建築面積の小さめな垂直方向への建物を建てることでした。ちょうど内部と外部空間が貫き合うように、外から認識できる直交した多角形と、内部における一連の空間的な意外性を生み出す有機体という形態の2タイプ性が貫き合っています。この建物は想像力を駆り立てる迷路のような性格をもつ「秘密の世界」（ヘルツォーク＆ド・ムロン曰く）なのです。5層の建物の経路を通り抜け、来訪客はヴィトラホームの世界を横断しながら最終的にはまた出発地点に戻ります。

ヴィトラハウスは日中と夜間の異なる眺めを提供します。夜になると、視野は反転します。日中はヴィトラハウスから風景を見る形で、暗くなってくると建物自体が消散するかのように見えなくなり、照らし出された建物内部が際立ってきます。室内は開放され、ガラス張りの切り妻端面は展示ケースと変容し、ヴィトラキャンパスを超え、周囲の田園風景を照らし出します。

翻訳者：壽藤美智子

Dezeen記事（オリジナル）はこちら。

dezeen 日本語版

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Jaroslav JuřicaがデザインしたピンホールカメラRubikon Pinhole Rebel

ザハ・ハディド建築事務所 キング・アブドゥラ・II・ハウス・オブ・カルチャー＆アート

ザハ・ハディドによるFluidity & Design「流動性とデザイン」

ノート･デザイン･スタジオによるカフェ･フォーム

ヘルツォーク＆ド・ムロンによるヴィトラハウス

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